Exposición | Somos

Rendidora a tus pies por Juan C. González Ramos

Pintura en lienzo. Se presenta madre e hijo durante una siesta que transcurre en pandemia del Covid 19.

El Tiempo por Marcela Z. Torres Rodríguez

Esta pintura llamó mi atención, así que quise recrearla como un homenaje a su autor, aunque es desconocido para mí, me cautivó al verla. Me hace pensar en el paso del tiempo y cómo éste nos va cambiando. El reloj de arena con el rostro en su interior puede simbolizar como el paso del tiempo va moldeando o cambiando nuestro aspecto físico como también nuestra forma de pensar y actuar. No podemos detener el tiempo, pero podemos moldear nuestro futuro.

Todos lo hacemos por Marcela Z. Torres Rodríguez

Esta pintura es un homenaje a la artista Lucia Heffernan. Al verla por primera me pareció curiosa y llamó mi atención, por esa razón la quise recrear. La titulé: “Todos lo hacemos”, ya que la interpreto como una crítica hacia los seres humanos. Muestra que nunca nos conformamos con lo mucho o poco que temenos. Estamos representados por la paloma que aunque demuestra esta abastecida sigue buscando algo más. Todos en algún momento lo hemos hecho.

Paisaje del Morro por Wanda Ivelisse Pérez Carcador

Obra titulada "Paisaje del Morro"
El paisaje ha sido en mi vida un elemento que ha contribuido a relajarme mediante la
expresión personal de mi identidad usando la fotografía del paisaje local y la pintura
mediante mi forma particular de ver la naturaleza. La obra “Paisaje del Morro” refleja
una interpretación del paisaje del Morro, usando la técnica de composición en L. La
obra contiene como elemento vertical al lado izquierdo un lado del Morro con una
garita, y en la parte superior e inferior derecha, creando una estructura asimétrica pero
equilibrada, se observa el mar y el cielo, resaltando las olas con reflejos de la luz de la
Luna en el cielo y el mar. La obra pretende llevarnos a admirar como las olas del mar
pueden evocar emociones intensas al enfocarnos hacia elementos como el color, las
formas, y las líneas llevándonos a admirar aún más los atardeceres de nuestra tierra
borincana. Grandes maestros de la pintura como Van Gogh y Monet utilizaron la
composición en L para crear paisajes de gran interés en nuestros días.

Paisaje con Flamboyán por Wanda Ivelisse Pérez Carcador

El paisaje ha sido en mi vida un elemento que ha contribuido a relajarme usando la
expresión personal de mi identidad mediante la práctica de la fotografía del paisaje
local y la pintura, al representar mi forma particular de ver la naturaleza. Para realizar
la obra "Paisaje con Flamboyan" utilicé una fotografía que forma parte de una colección de fotos que he tomado a lo largo de los años y en diversos puntos de la isla. En la obra se utiliza el color expresivo mezclado con elementos de la realidad visual convirtiendo el paisaje en un recurso que nos lleva a relajarnos, reinterpretar la realidad y a la vez motivarnos a apreciar la naturaleza local puertorriqueña.

Marga y la Abeja por John Rivas

Marga y la Abeja

En Marga y la Abeja, Rivas nos hace partícipes de un instante íntimo entre la flor y su visitante alada. La imagen, presentada como un detalle ampliado, evoca la célebre conversación de El principito: “Si me domesticas, tendremos necesidad el uno del otro. Serás para mí único en el mundo. Seré para ti único en el mundo…” Esa complicidad se manifiesta aquí entre Marga y su abeja: ambas únicas, ambas reconociéndose en un encuentro que trasciende lo cotidiano.
La técnica de impasto refuerza la percepción de un movimiento sostenido en un instante, como si el tiempo se dilatara para permitirnos observar lo que suele pasar desapercibido. El amarillo vibrante del estambre, junto al blanco cálido de los pétalos, intensifica la alegría del encuentro. El contorno negro, suavizado por tonos marrones, alude a la delicadeza con la que la abeja se posa sin dañar aquello que sostiene su vida. El fondo azul introduce una quietud dinámica, recordándonos la calidad irrepetible del momento presente.
El resultado es una obra que celebra la intimidad silenciosa entre seres interdependientes y revela la ternura profunda escondida en los gestos más simples de la naturaleza.

Profesora / Dra. Joemi Burgos - Diseño de Interiores

Ficha técnica
Título: Marga y la Abeja
Medio: Acrílico
Artista: John Rivas
Soporte: Canvas Board
Tamaño: 10" x 10"

Luz de la Inocencia Nocturna por John Rivas

Luz de la Inocencia
Artista: John Rivas
Tamaño: 30” x 40” (5/8” profundidad)
Medio: Acrílico
Soporte: Canvas sobre bastidor de madera
Fecha: Noviembre 2025
Descripción:
En Luz de la Inocencia, John Rivas captura la quietud poética de una noche donde la
naturaleza y la humanidad se funden en un mismo respiro. Una mujer y una niña se
encuentran bajo la presencia serena de la luna llena, envueltas por la luminiscencia
tenue de los cucubanos — esas luciérnagas que, como almas diminutas, suspenden el
tiempo y evocan la magia de lo cotidiano.
La composición equilibra lo terrenal y lo etéreo: la calidez humana dialoga con el
misterio de la noche, mientras el artista emplea su característico dominio del color y la
luz para construir una atmósfera de introspección y ternura. Cada trazo evidencia la
intención de detener el instante en que la inocencia aún brilla, antes de que el mundo la
reclame.
Más que una representación figurativa, la obra se convierte en una meditación sobre la
pureza, la conexión emocional y la fragilidad de la existencia iluminada. Luz de la
Inocencia confirma la maestría de Rivas al transformar la sencillez de una escena
íntima en un universo de significado y belleza universal

COMUN-UNIDAD por Irmaris Santiago Rodríguez

Autor/ Artista: Irmaris Santiago Rodríguez
Título: COMUN- UNIDAD
Tamaño: 24”x24”
Medio: Fotografía Digital/ Medio Mixto
Valor: $500.00

La obra titulada COMUN-UNIDAD de la artista Irmaris Santiago Rodríguez nos regala un instante de su historia resultando en una obra poética que nos pasea por sus raíces familiares y sociales, Santiago, utiliza los elementos del arte: la forma, la luz, la sombra, el movimiento, las texturas, la quietud y el color para adentrarnos con gentileza y elegancia en el mundo que nos rodea. Agua, hormigón y alambre de púas delimitan el espacio por tierra y la cablería que delimitan el cielo, hacen un recorrido a veces simbólico por su Barrio de Cantera. El paso del tiempo casi siempre un recorrido por humedades y luz entre las estructuras transformadas por la naturaleza o el ser humano, están presentes y son entramado de historias, así́ como los sueños y aspiraciones colectivas e individuales.

En conclusión, esta obra y su enfoque no solo presenta un estilo distintivo y característico de Irmaris Santiago Rodríguez, sino que en la mayoría de sus obras crea una conexión emocional entre la pieza y el espectador, invitándonos a interactuar de manera íntima con los colores, la naturaleza y las emociones humanas además de celebrar el arte de manera cautivadora y manteniéndonos en pie, en sintonía con los sentidos y con todo lo que nos rodea. Todo esto constituye a un ser humano de alta calidad y compromiso familiar, social e íntimo.

Asociación Puertorriqueña de Artistas Plásticos

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